“三九四九冰上走” 数九歌背后有啥气象冷知识?******
自冬至开始,我国开始进入“数九寒天”,即人们常说的“进九”。作为我国冬季一种民间节气,九九歌背后有着怎样的气象知识?“三九”“四九”真的是一年里最冷的时候吗?来听听北京市气候中心气候预测与评估室副主任张英娟的回答。
三九天是一年中最冷的时候吗?
每天冬至后就开启了数九的序幕,俗话说“热在三伏,冷在三九”,可以看出一年是最冷的时段是在三九,通过统计分析也发现“三九”确实是一年是最冷的时段。不过,由于我国地大物博,不同地域之间还是有一定差异的,这主要差异体现在北方普遍在“三九”的时候气温最低,而南方最冷多在“四九”,这与太阳辐射有直接的关系。
数九歌背后有什么气象知识?
数九歌是古代民间传下来的一首歌谣,把一年中最冷的时段用歌谣的形式给形象描绘出来了。古代人民发现从冬至之日起到之后的81天时间里,是一年中最冷的时段,为了能熬过这寒冷的时段,人们就以九计数,有种“屈指度日”的感觉。其实是体现了我国古代人民的一种智慧。
这首歌谣里有一定的气象知识,描述了气温的变化以及各种物候现象的变化,比如柳树发芽、桃树开花、大雁归来等都是与气温有关。
一九二九不出手:冬至后的十八天内,气温迅速下降,冷到手不能放外面
三九四九冰上走:气温继续下降,到冬至后的一个月左右,天气是最“冷”的时候,河水封冻,河面结冰,可以在上面行走。
五九六九沿河看柳:气温逐渐回升,柳树发芽
七九河开,八九雁来:七九的时候,也就是冬至后两个月左右,河流开始解冻,大雁从南方飞回来。
九九加一九,耕牛遍地走:这个时候气温回升到了可以播种的时候了。
监 制:战 钊
策划/制作:蔡 琳 肖春芳
用当代方式“激活”经典******
作者:王润
新年伊始,“首届央华·保利剧场戏剧节”在北京保利剧院开幕。此次戏剧节开幕大戏,是连续两天下午和晚上先后演出的连台戏《雷雨》和《雷雨·后》。前者是曹禺先生经典之作,后者则是曹禺之女万方的作品,二者都由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导。由于此次埃里克未能来华,所以央华戏剧艺术总监王可然与导演张瑞共同复排了两部作品。连台戏《雷雨》和《雷雨·后》的上演,既是两代人、两个时代的传承与对话,也是不同国度文化之间的阐释与交流。
《雷雨》是中国现代戏剧里程碑式的经典杰作,被不断搬上舞台和荧屏,但也曾出现过演出时引起当代观众不合时宜的哄笑现象。这让人不由得深思:经典在今天应该如何呈现,才能让当代人产生心灵共鸣?曹禺女儿万方和央华戏剧,分别用不同的方式,共同给出了回答。这也正是连台戏《雷雨》《雷雨·后》上演的意义所在,它让人们看到了更深远、更广阔也更隐秘之处,同时也看到了更多的可能性。
《雷雨》原著有序幕和尾声,而众多演出几乎都将其删去,这让曹禺曾感慨这种删减影响了剧本想展现的“审美的距离”。而万方的《雷雨·后》正是以序幕和尾声的年代作为起点,从剧中人物的老年开始,提供了一个新的视角。当《雷雨》的故事过去几十年后,死了的早已死去,活着的度过了漫漫人生,这时候,岁月和时间赋予了《雷雨》另一副面目。复杂的人性、无常的人生,一切经过时间的海浪日复一日地冲刷和洗涤之后,露出更深的一层,那些埋藏很深的真相显露了出来。经历过巨大悲剧的周朴园、蘩漪和鲁侍萍如何面对往事与彼此?而周萍、四凤、周冲这些逝去的年轻生命,又会怎样在他们的记忆中闪现?万方在《雷雨·后》中大胆想象,打破了传统“三一律”的结构,用诗化的舞台语言,创造出了具有当代性的散文式结构,其中既蕴含了她对父亲及其笔下人物的深刻情感,更凝聚着她对人生、对情感、对命运的态度与思考。
《雷雨·后》在演出前激发了很多观众的好奇心,演出后也引起了热烈的争议。大家都觉得,既然曹禺女儿可以如此自由、勇敢、大胆、创新地去对待父亲的经典之作,我们为何不能有更多的创作勇气和思考空间呢?
万方绝非需要“沾父亲的光”,但始终保持开放心态的她,正是以这样的方式,不断“激活”经典,传承并发展父亲在时代变迁中观察人生、体察人性的戏剧高度。和万方有着相同戏剧理念的王可然,一直致力于让中国戏剧具有更强的当代性,他极为赞赏万方的创作,并在西方戏剧界最终选中了法国大导演埃里克·拉卡斯卡德。
面对《雷雨》和《雷雨·后》,埃里克有着自己独特的视角。他在《雷雨》中看到了多层的戏剧力量,其中既有欲望和绝望,爱和死亡;还有女性在男权体制下对自由的渴望,以及父子之间的冲突;同时还有贫富与阶层问题,这是古今中外都关注的问题。同时他认为《雷雨·后》的写作很当代,也是非常棒的剧本。为此,他给出的舞台诠释也是既有扎实的经典戏剧力量,又有超越时空的当代感。观众们看到的不只是上世纪一个中国封建传统家庭的故事,而是一个在全球化语境下探讨人类命运和洞察人性的艺术经典。记者 方非摄